Cualquier persona familiarizada con el cante jondo andaluz puede reconocer las influencias clarísimas de las melodías y ritmos marroquíes.
Además de la música sagrada, hoy en día en Marruecos podemos oír cantos y melodías acompañados por un grupo compuesto por un viola, un laúd de cuatro cuerdas, la mandolina, las flautas y la pandereta. Además, en ambientes populares, numerosos cantantes (chiuks (masc.), chikhates (fem.)) interpretan en árabe vulgar melodías acompañadas de una viola, una mandolina de dos cuerdas y las palmas del público entusiasmado.
La música es una de los mundos más cambiantes, donde lo tradicional y lo moderno, lo autóctono y lo extranjero, lo sagrado y lo profano, lo escrito y lo oral se combinan a la perfección, en una fusión modélica que recibe influencias de todos los ámbitos y lugares. En este sentido, Marruecos ofrece sobre todo los estilos chaabi y gnaoua, así, como, secundariamente, la música rai.
El chaabi hereda la música áraboandalusí que nació en los siglos XIII y XIV, e incorpora sus ritmos y melodías dándole un aire diferente, muchas veces con música electrónica y batería. En bodas y fiestas, en mercados y cafés, es hoy en día uno de los estilos más escuchados en territorio marroquí, especialmente en el norte. Diferentes grupos son muy conocidos en Marruecos como sobre todo Nass el-Ghiwan y también Senhaji, así como Lamchacheb, Essiham, Jil Jilala (que también practica el gnaoua).
Otro de los estilos marroquíes muy apreciados es el gnaoua, en el sur del país. El gnaoua se define a través de la historia entre Africa Negra y el Magreb. Las poblaciones marroquíes crearon este estilo basándose en los cánticos sagrados árabes e incorporando ritmos africanos, provinientes especialmente de las tierras de los actuales Senegal, Mali y Guinea. El gnaoua utiliza sobre todo la percusión llamada tbal y un instrumento llamado querqbat, que son una especie de castañuelas metálicas. El éxito popular del estilo gnaoua se ejemplifica con la existencia del Festival d´Essaouira-Gnaoua, que vio nacer su primera edición en 1998. En este festival, que en cada nueva edición crece el público en decenas de miles de personas, los maestros del Gnaoua intercambian sus experiencias musicales con los músicos de jazz, rock, pop, etc.
También se puede escuchar el rai. Originario de la ciudad de Orán, en la vecina Argelia, el rai tiene orígenes bereberes con una influencia de la música occidental. Sus temáticas reflejan los problemas de la sociedad magrebí en general y especialmente de su juventud (amor, marginación social, migración, alcohol, drogas...). El más conocido de los cantantes de rai es el argelino Cheb Khaled, pero el rai ofrece muchos otros nombres como pueden ser Cheb Hasni, Nasro, Cheb Mami, Cheb Samir, Cheb Aïssa, Chaba Zahouania, Faudel...
http://members.fortunecity.es/mehdi/marruecos/musica.htmlAdemás de la música sagrada, hoy en día en Marruecos podemos oír cantos y melodías acompañados por un grupo compuesto por un viola, un laúd de cuatro cuerdas, la mandolina, las flautas y la pandereta. Además, en ambientes populares, numerosos cantantes (chiuks (masc.), chikhates (fem.)) interpretan en árabe vulgar melodías acompañadas de una viola, una mandolina de dos cuerdas y las palmas del público entusiasmado.
La música es una de los mundos más cambiantes, donde lo tradicional y lo moderno, lo autóctono y lo extranjero, lo sagrado y lo profano, lo escrito y lo oral se combinan a la perfección, en una fusión modélica que recibe influencias de todos los ámbitos y lugares. En este sentido, Marruecos ofrece sobre todo los estilos chaabi y gnaoua, así, como, secundariamente, la música rai.
El chaabi hereda la música áraboandalusí que nació en los siglos XIII y XIV, e incorpora sus ritmos y melodías dándole un aire diferente, muchas veces con música electrónica y batería. En bodas y fiestas, en mercados y cafés, es hoy en día uno de los estilos más escuchados en territorio marroquí, especialmente en el norte. Diferentes grupos son muy conocidos en Marruecos como sobre todo Nass el-Ghiwan y también Senhaji, así como Lamchacheb, Essiham, Jil Jilala (que también practica el gnaoua).
Otro de los estilos marroquíes muy apreciados es el gnaoua, en el sur del país. El gnaoua se define a través de la historia entre Africa Negra y el Magreb. Las poblaciones marroquíes crearon este estilo basándose en los cánticos sagrados árabes e incorporando ritmos africanos, provinientes especialmente de las tierras de los actuales Senegal, Mali y Guinea. El gnaoua utiliza sobre todo la percusión llamada tbal y un instrumento llamado querqbat, que son una especie de castañuelas metálicas. El éxito popular del estilo gnaoua se ejemplifica con la existencia del Festival d´Essaouira-Gnaoua, que vio nacer su primera edición en 1998. En este festival, que en cada nueva edición crece el público en decenas de miles de personas, los maestros del Gnaoua intercambian sus experiencias musicales con los músicos de jazz, rock, pop, etc.
También se puede escuchar el rai. Originario de la ciudad de Orán, en la vecina Argelia, el rai tiene orígenes bereberes con una influencia de la música occidental. Sus temáticas reflejan los problemas de la sociedad magrebí en general y especialmente de su juventud (amor, marginación social, migración, alcohol, drogas...). El más conocido de los cantantes de rai es el argelino Cheb Khaled, pero el rai ofrece muchos otros nombres como pueden ser Cheb Hasni, Nasro, Cheb Mami, Cheb Samir, Cheb Aïssa, Chaba Zahouania, Faudel...
http://www.rebelion.org/noticia.php?id=4655
