martes, 29 de mayo de 2007

Los Delinqüentes


Los Delinquentes se crearon en 1998, al principio dos amigos del Instituto, Marcos del Ojo, El canijo, y Miguel A. Benítez, El migue, empezaron a suspirar por los aires de sus macetas y forjaron la esencia del grupo. Buscaban perejil, saludaban al señor de la sombrilla de la cueva y soñaban en los bancos del parque mirando al aparcacoches, el genuino duende garrapata. Iban escribiendo canciones que después cantaban por los carriles de Jerez entre cochinos y burros y amapolas y pegatinas. Conocieron después al guitarrista Diego Pozo a quien pidieron que les diera unas clases y acabaron montando un grupo, los tres y unos colegas que les acompañaban, La Banda del Ratón. Grabaron nuevas maquetas que fueron la antesala de su primer CD “El sentimiento garrapatero que nos traen las flores”. (2001).
La influencia sonora y vital de Pata Negra, Veneno o Triana ya estaba presente en su primera grabación de una manera tan descarada como sincera. El grupo tomó el nombre de una vieja canción del grupo Veneno y años más tarde son el relevo más honesto de aquella generación de extraterrestres.
Tras el brillante debut del que vendieron más de 50.000 copias editaron su segundo trabajo “Arquitectura de la calle” (2003) y en la gira de aquel trabajo los problemas de salud de Miguel, la principal voz del grupo, se agudizaron y finalmente la estrella del Migue se apagó al principio del verano de 2004 a la luz del Lorenzo.
Tras el tremendo escobazo recibido El Canijo y Diego Pozo deciden levantar la mirada y en honor a su compañero continuar con el grupo y grabaron su disco más relevante hasta el momento, el más alegre, el más sentido, el más cariñoso con su amigo huido, y a él dedican el emblemático tercer álbum del grupo “El verde rebelde vuelve” (2005) arropados por las colaboraciones de amigos como Bebe, Diego Carrasco, Kiko Veneno, Rafael Amador y al abrigo de los miles de seguidores que abarrotan todos sus conciertos.
Tras una gira espectacular por España y Méjico crece el sentimiento garrapatero que nos traen las flores.
El grupo está en su mejor momento para hacer un punto y seguido y recoger en un mismo disco una buena colección de canciones. El resultado es este “Grandes Éxitos” titulado “Recuerdos garrapateros de la flama y el carril” que representa un antes y un después, con Diego rotundo en la sonoridad del grupo y El Canijo cantando cada vez mejor y componiendo nuevas y redondas canciones como las dos nuevas que incluye este CD. “Somos laberinto del ritmo” y ” En los matorrales”. No pueden ser más garrapateras.

Mi opinión:
Me gusta mucho este grupo por que son muy liberase interpretan lo que piensan a través de sus canciones, comparando sus letras con su imaginación.
Dicen cosas que no tienen sentido, de tal forma que las hacen graciosa y divertidas, por ese motivo sus canciones son muy animadas.
Me identifico con ellos, por ser tan liberales sin importarle a nadie; como visten, con piensan, que hacen...su estilo garrapatero es algo que a todos los chicos le gusta para la marcha.

LOS MOJINOS ESCOCIOS


Los Mojinos Escozíos es un grupo de rock compuesto por cinco miembros, dos catalanes y tres andaluces, que se conocieron en Barcelona. Actuaban en pequeños espectáculos, haciendo un espectáculo musical irreverente. A finales de 1994 actuaron en un pub de Barcelona y la Guardia Civil les obligó a terminar el espectáculo por las denuncias de los vecinos. Hasta que un día el productor Esteve Coll los ve actuar en un festival de grupos noveles.
Este productor les propone que graben una maqueta para darles a conocer en las casas discográficas. Gracias a estas gestiones, consiguen un contrato para grabar dos discos con Ediciones musicales Horus.
En mayo de 1996 graban su primer disco, titulado 'Mojínos Escozíos'. Cuando presentan su trabajo a la casa Horus, estos consideran que resulta impresentable y demasiado obsceno, con lo que deciden no publicarlo.
En septiembre de ese mismo año conocen al que, en adelante, será su representante: Toni Martínez. Este les consigue una audición con el popular locutor de radio José Antonio Abellán. Cuatro días más tarde comienza a sonar su disco por toda España.
Con su segundo disco, 'Demasiao perro pa trabajá - Demasiao carvo pal rocanró', consiguen un doble disco de platino, con un tema principal titulado 'Chow Chow'.
Posteriormente, fichan por la DRO, para publicar dos discos más. En 1997 actúan en la segunda edición del 'Doctor Music Festival', siendo uno de los grupo que más público congregaron, pese a que por entonces no eran muy conocidos, volviendo al mismo festival al año siguiente, ya con la aureola de grupo revelación.

Sus conciertos en directo son considerados como de los mejores del rock español. En mayo del 2000 publican 'En un cortijo grande el que es tonto se muere de hambre', y en 2001 'Las Margaritas son Flores del Campo', un disco que muestra todo la frescura y el desparpajo de este grupo catalán con acento andaluz, como se les ha denominado.

Este grupo me gusta mucho no solo porque sus canciones que son muy dibertidas, tanbien porque sus bideoclis te parte el culo de risa, el bidiocli que mas me gusta es el patio de las fayes de su ultimo disco, yo creo que el ultimo disco no es el mejor pero tanbien es dibertido, pa mi el que mas me gusta es el primer disco, ellos eran principiantes y no sabia nada por eso decidieros con el primer disco cantar cosa que nos pasaban y guarradas.


viernes, 18 de mayo de 2007

RAY CHARLES

Nació el 23 de septiembre de 1930 en Albany, Georgia. Pianista y cantante.
Perdió la vista durante su infancia por una ceguedad que su familia no pudo tratar por razones económicas. Aprendió a tocar el mismo el piano, pero también recibió clases de música en braille en la "St Augustine School", un centro para invidentes.
Tuvo que ganarse la vida como músico, cuando fallecieron sus padres. A finales de la década de los cuarenta, Ray Charles consigue colocar un disco en las listas de su país, y en 1951 obtiene su primer Top Ten .Tras una gira por Florida, forma su propia banda. Gracias al cantante de Rhythm and Blues, Wynonie Harris, entra en contacto con ese estilo. Tras firmar un contrato con la discográfica Atlantic Records, en 1955 consigue el número 2 en las listas de Rythm and Blues con el tema “I Got a Woman”.Su forma tan peculiar de tocar el piano y sus cualidades vocales, junto a una correcta mezcla de músicas de New Orleáns con gospel y blues, conforman el estilo propio de Ray Charles, con el que encandiló al mundo entero.En la década de los cincuenta, obtiene importantes éxitos, entre los que destacan “This Little Girl of Mine”, “Drown in My Own Tears”, “Hallelujah I Love Her So”, “Lonely Avenue”, y “The Right Time”. Pero su mayor éxito llegó con “What'd I Say”, con el que consiguió el número uno de las listas. El tema es una mezcla de rock con piano electrónico y algún coro estilo gospel. A partir de ese momento, es aclamado por las masas.Tras cambiar de discográfica, adopta un estilo más pop, aunque sin perder la calidad que le caracteriza. Es capaz de sorprender a medio mundo con un disco en el que utiliza sonidos country. Algunos de sus temas más conocidos de esta época son “Unchain My Heart”, “Hit the Road Jack” y “I Can't Stop Loving You”.Con temas como “Busted”, “You Are My Sunshine”, “Take These Chains from My Heart” y “Crying Time”, la popularidad de Ray Charles creció como la espuma. Aunque esa buena estrella se vio terminada a finales de los sesenta, cuando se vio acusado por posesión de drogas, una acusación que le alejó de los escenarios. En 1966 vuelve con un nuevo disco, “Let's Go Get Stoned” A partir de este disco, se vuelve más conforme a la moda dominante, con sonidos más pop, influenciados por artistas como Joe Cocker, Van Morrison o Steve Winwood.Ray Charles falleció el 10 de junio del 2003. Un año más tarde aparece la película "Ray", la biografía del artista dirigida por Taylor Hackford.


www.wikipedia.com


martes, 13 de febrero de 2007

La Musica en Marruecos




Cualquier persona familiarizada con el cante jondo andaluz puede reconocer las influencias clarísimas de las melodías y ritmos marroquíes.
Además de la música sagrada, hoy en día en Marruecos podemos oír cantos y melodías acompañados por un grupo compuesto por un viola, un laúd de cuatro cuerdas, la mandolina, las flautas y la pandereta. Además, en ambientes populares, numerosos cantantes (chiuks (masc.), chikhates (fem.)) interpretan en árabe vulgar melodías acompañadas de una viola, una mandolina de dos cuerdas y las palmas del público entusiasmado.
La música es una de los mundos más cambiantes, donde lo tradicional y lo moderno, lo autóctono y lo extranjero, lo sagrado y lo profano, lo escrito y lo oral se combinan a la perfección, en una fusión modélica que recibe influencias de todos los ámbitos y lugares. En este sentido, Marruecos ofrece sobre todo los estilos chaabi y gnaoua, así, como, secundariamente, la música rai.
El chaabi hereda la música áraboandalusí que nació en los siglos XIII y XIV, e incorpora sus ritmos y melodías dándole un aire diferente, muchas veces con música electrónica y batería. En bodas y fiestas, en mercados y cafés, es hoy en día uno de los estilos más escuchados en territorio marroquí, especialmente en el norte. Diferentes grupos son muy conocidos en Marruecos como sobre todo Nass el-Ghiwan y también Senhaji, así como Lamchacheb, Essiham, Jil Jilala (que también practica el gnaoua).

Otro de los estilos marroquíes muy apreciados es el gnaoua, en el sur del país. El gnaoua se define a través de la historia entre Africa Negra y el Magreb. Las poblaciones marroquíes crearon este estilo basándose en los cánticos sagrados árabes e incorporando ritmos africanos, provinientes especialmente de las tierras de los actuales Senegal, Mali y Guinea. El gnaoua utiliza sobre todo la percusión llamada tbal y un instrumento llamado querqbat, que son una especie de castañuelas metálicas. El éxito popular del estilo gnaoua se ejemplifica con la existencia del Festival d´Essaouira-Gnaoua, que vio nacer su primera edición en 1998. En este festival, que en cada nueva edición crece el público en decenas de miles de personas, los maestros del Gnaoua intercambian sus experiencias musicales con los músicos de jazz, rock, pop, etc.
También se puede escuchar el rai. Originario de la ciudad de Orán, en la vecina Argelia, el rai tiene orígenes bereberes con una influencia de la música occidental. Sus temáticas reflejan los problemas de la sociedad magrebí en general y especialmente de su juventud (amor, marginación social, migración, alcohol, drogas...). El más conocido de los cantantes de rai es el argelino Cheb Khaled, pero el rai ofrece muchos otros nombres como pueden ser Cheb Hasni, Nasro, Cheb Mami, Cheb Samir, Cheb Aïssa, Chaba Zahouania, Faudel...

http://members.fortunecity.es/mehdi/marruecos/musica.html
http://www.rebelion.org/noticia.php?id=4655



miércoles, 10 de enero de 2007

Memoria de James Brown







James Brown, conocido también como 'Mr. Dinamita', nació el 3 de mayo de 1933 en una choza en Macon, Georgia, en una familia pobre de un barrio marginal. Esto le obligó a desempeñar desde la adolescencia todo tipo de trabajos. Fue abandonado por su madre. Creció con su padre, un trabajador itinerante.

Antes de cumplir los veinte años ya había sido detenido por robo y estuvo más de tres años en un reformatorio.

En 1953 ingresó en el grupo de gospel 'Starlighters'. Con él en el grupo fueron cambiando del estilo Gospel al rythm and blues y el nombre del grupo pasó a ser el de 'Famous Flames'.

En 1955 publicaron 'Please, Please, Please'. En 1958 se lanza el primer número uno de James Brown, 'Try me'. El 24 de octubre de 1962 ofrecieron un concierto el teatro Apollo de Nueva York. El resultado sería un gran disco lanzado como 'Live at The Apollo'.

A partir de ese momento, los éxitos comenzaron a crecer en su carrera, con títulos como 'I´ll Go Crazy', 'Thing' y 'Prisioner of Love'.

Tras separarse del grupo con el que se dio a conocer, James Brown comenzó a actuar en solitario, consiguiendo nuevos éxitos: 'The Payback', 'It's a man's, man's, man's world', 'My Thang', 'Gravity', Papa don't take no mess'...

En sus encuentros con el cine, participó en 1980 en la película 'The Blues Brothers', junto a John Belushi y Dan Ayrkroid. En 1986 graba ´Living in America', el tema compuesto para la película 'Rocky IV'.

En 1988 James Brown fue arrestado por maltratar a su mujer y por consumo de drogas. Fue condenado a seis años de prisión, aunque salió de la cárcel en 1991.

En 1996 falleció su esposa durante una operación de cirugía estética y en 1998 fue arrestado de nuevo por tenencia de armas y consumo de drogas, a los pocos días de haber salido de una clinica de desintoxicación.

Considerado, junto a Elvis Presley, Bob Dylan y otros de similar importancia, como una de las figuras más influyentes en la música popular estadounidense de los últimos 50 años.
James Brown fallecía el día de Navidad de 2006 en Atlanta, Georgia, a la edad de 73 años. James Brown fue aclamado en todo el mundo como el "padrino del soul", gracias a su voz áspera y sus ritmos revolucionarios y fue el gran introductor de nuevos géneros como el rap, el funk y la música disco.



http://es.wikipedia.org/wiki/James_Brown

http://www.radiodos.com/paginas/archivo/artistas/james_brown.php